Die Welt neu vermessen 

über das Werk der Künstlerin Amalia Valdés

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von Daniela von Damaros

In: Anahita Contemporary (Hg.): ÁNIMA, Amalia Valdés, Einzelausstellung 08.09.-23.10.2021, Berlin.

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Es war an einem heißen Tag, im Spätsommer 2019, als ich Amalia Valdés zum ersten Mal traf und ich ihr von meiner erst kürzlichen Reise erzählte. Es war eine spirituelle Reise, angeleitet von den Fragen nach meiner Herkunft und Identität. Wenn ich heute an unser Gespräch zurückdenke, stelle ich fest, dass es von einer außerordentlichen Atmosphäre geprägt war. Offenheit und gegenseitige Neugier ließen uns in einen Raum, der sich zwischen uns eröffnete, eintauchen. Es war ein anderer als der reale Raum. Die sichtbare Umgebung verschwand und damit auch die Menschen um uns herum. Das was ich spürte war die Verbindung, die zwischen uns entstand und auf den Werten und zwischenmenschlichen Gesten, die wir miteinander teilten, basierte.

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„Die Seele ist der berührte Körper“[1] schrieb der französische Philosoph Jean-Luc Nancy (*1940), um dem Thema der Berührung in Zeiten der Pandemie nachzugehen. Berührung geht demnach über das Körperliche, über die Berührung der Haut, weit hinaus. Ein Begreifen von Berührung auf einer spirituellen Ebene verlangt zu fühlen: eine Nähe, die zwischen zwei Seelenkörpern[2], bereits während eines Gesprächs oder durch Mitgefühl entstehen kann. Wie verletzbar wir sind und wie fragil das System ist, hat uns die Corona-Krise mit Deutlichkeit gezeigt. Aber bedarf es erst eines solchen Zustands von Unsicherheit, um empfindsam zu werden? Um das wahrnehmen zu können, was ansonsten im Verborgenen bleibt?

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Der Moment meines Kennenlernens mit Amalia Valdés war - ohne, dass es mir zu diesem Zeitpunkt bewusst war - zugleich auch ein Einstieg in ihr künstlerisches Werk. In ihrem Arbeitsprozess ergründet die Künstlerin ähnliche Fragen wie die über unsere irdische Existenz. Die Bildwelten, die daraus hervorgehen sind symbolisch. Sie erwecken den fühlenden Körper und wirken wie leuchtende Hinweisschilder auf Verbindungen im Zwischenmenschlichen ebenso wie zum Ganzen: zu einer kosmischen Ordnung der Welt.

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„Unterm Sternenhimmel das Ganze begreifen“[3] formulierte einst der Quantenphysiker und "Künstlerwissenschaftler" Werner Heisenberg (1901-1976). Seiner Theorie zufolge gibt es nicht nur ein Teilchen, sondern stets ein Feld. Erst durch Wechselwirkung von Kräften wird ein Teilchen sichtbar. Heisenberg begreift damit das Einzelne als stets eingewoben in das Ganze der Wirklichkeit und die Wirklichkeit als ein Meer aus Möglichkeiten. „Dieser Schwebezustand der Welt gerinnt erst durch eine bewusste Beobachtung zur Realität“[4], so Heisenberg. So beobachtet auch Amalia Valdés in ihrer Arbeit den Zustand der Welt als Ganzes und lässt diesen in Wandreliefs und Skulpturen aus den unterschiedlichsten Materialien, für eine Wahrnehmbarkeit durch den Betrachtenden, zusammenfließen.

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Das häufigste Grundelement ihrer Werkgestaltung ist dabei die einfachste Form in der Geometrie: Das Dreieck. Der Begriff „Geometrie“ leitet sich von dem lateinischen Wort „geometria“ und von altgriechisch γεωμετρία (geōmetría) ab. Beides bedeutet "Land vermessen". Dieses uralte Disziplin ist in der gesamten Natur vorhanden und folglich die kleinste Struktur einer jeden Existenz, von Molekülen bis hin zu Galaxien. Sie geht sogar der Menschheitsgeschichte voraus und liegt ihr daher zugrunde.[5] So fasste es auch der Philosoph Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) zusammen: Die kleinste Einheit besteht aus drei Einzelheiten.[6] Das Dreieck entspräche demnach auch einer Visualisierung von Heisenbergs Quantentheorie.

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Valdés' künstlerische Methode des „Vermessens“ mit einer durch geometrische Formen geprägten Stilistik wird weniger durch starre Methode als vielmehr durch Intuition angeleitet. Das Dreieck als eine Konstante verwebt die Künstlerin durch formästhetischer Wiederholung zu „Dreieckskolonien“[7], sprich zu einer rhythmisierenden, scheinbar unendlichen Vielfalt von Strukturen, die platonische Körper[8] und abstrahierte Figuren auf dem Bildträger entstehen lassen. Mit Blick auf die indigenen Kulturen in ihrem Heimatkontinent Südamerika lässt die Künstlerin zudem jahrtausendealte Symbole wie das Chakana[9] oder die Whipala in ihre Bildgestaltung einfließen.

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